星辰影视

电视剧《狂飙》已经更新完毕，但网上对这部剧的讨论仍然没有要停止的迹象。 39集的总体量并没能让观众看过瘾，追剧的时候总想着能更新的快点，可大结局之后内心总感觉空落落的。 《狂飙》的火爆是现象级的，除了几位主演之外，剧中配角的表现同样让人眼前一亮，比如疯驴子、麻子、李宏伟等人，对角色的把控都非常到位。 有很多演员都凭借剧中的角色收获了观众的认可和支持，比如扮演徐江的贾冰，唐小龙的扮演者林家川，“大嫂”陈书婷的扮演者高叶，还有刑警队长李响的扮演者李健等。 当然了，要说收获最大的还是剧中“高启强”的扮演者张颂文老师。 高启强这个人物不同于以往影视剧中的反派角色。在很多影视剧作品中演绎正邪对立时，反派角色都难以显示出其复杂性，基本上都会沦为背景板和工具人。 张颂文演绎的高启强则不同，他从卖鱼小贩到京海市涉黑头目，中间的发家过程是整部剧叙述的重点之一。 从最开始的遵纪守法，到最后为恶一方，高启强的经历、转变，这些都不太好演。 很庆幸张颂文老师把这个角色完成非常好，让观众看到了一个有血有肉的反派角色。 张颂文火了，观众却意犹未尽，于是便开始寻找他演绎的新的影视剧作品。 据悉，张颂文的待映电影有三部，分别是与朱一龙、章子怡等合作的《伟大的胜利》，与大鹏、林家栋共同主演的《第八个嫌疑人》，还有即将在本月上映的《不止不休》。 电视剧方面，有张颂文和孙红雷、黄磊等主演的谍战剧《惊弦》，还有和林黎胜导演合作的《孤舟》。 其中关注度最高的还是由张颂文领衔主演的缉毒剧《猎冰》。 《猎冰》是一部网剧，但他的配置并不低，导演高群书是业内资深导演，也是警匪剧专业户，当年的经典剧《命案十三宗》《征服》，前几年播出的《刀尖》《三叉戟》等，都是出自他手。 另外，《猎冰》的编剧高寒也非等闲之辈。 张颂文在剧中扮演的是一位化学天赋极高的毒贩，叫黄耀华。 此人外表看起来斯文、忠厚，行为机警敏感，脸上随时露出让人捉摸不透的微笑，心思缜密的他心中每时每刻都在运筹谋划惊天棋局。 此外，黄耀华还是一个笼络人心的好手。 看到关于这个角色的介绍，很多观众的脑海里已经能够清晰地浮现出张颂文的样子。 比较有争议的是，此次在《猎冰》中饰演女一号“赵友男”的是演员姚安娜。 姚安娜是华为品牌创始人任正非和第二任妻子姚凌所生，原名叫姚思为，她还有个同父异母的姐姐叫孟晚舟。 外界习惯称呼姚安娜为华为“二公主”。 两年前，姚安娜通过微博出道，随后发行了首支单曲《Back Fire》，参加过《中餐厅第五季》《向往的生活》等节目。 在前段时间的热播剧《去有风的地方》中，姚安娜扮演“谢琴”一角。 此次在电视剧《猎冰》中，姚安娜扮演的是“女一号”，公安局禁毒支队的女警赵友男。 相关平台显示，《猎冰》的播出时间是2023年，现在张颂文的热度还很高涨，如果能趁热打铁推出该剧，估计会取得不错的收视和口碑。 当然，也存在一种风险，那就是不知道《猎冰》能不能接住《狂飙》，刚刚演技封神的张颂文，会不会就此跌下神坛？ 对此，你怎么看？欢迎留言。

正在江苏卫视幸福剧场火热播出的 《星落凝成糖》走到哪里 哪里就有热搜 近期，主创团队一起前往北京新浪总部 开展扫楼撒糖活动 又来到广州、南京两地举办媒体和观众见面会 可谓是从北到南 从线上到线下，超密集营业 总制片人刘宁，演员陈星旭、李兰迪 陈牧驰、何宣林、秦天宇、周历杰 丹增晋美、戴蕥琪、曹博悉数现身 大家“放飞自我” 分享了对角色的理解和拍摄感悟 用粤语和南京话还原剧中经典台词 还现场挑战多个趣味小游戏 #陈星旭李兰迪南京# #李兰迪用鼻孔比心# #李兰迪露腰裙# #星落凝成糖CP连麦直播#…… 《星落凝成糖》成为了“行走的热搜” 2月20日，男女主陈星旭和李兰迪携手 来到新浪大楼“扫楼” 两人一起品鉴人间美味—— 一顿只有图、没有实物的“空气火锅” 两人表面：这火锅真好吃你多吃点 实际内心：越看越饿，结束了好好吃一顿？ 玄商因为性情冷漠被夜昙戏称为“少典空心” 没想到线下就有网友送上一袋子空心菜 引来陈星旭为玄商正名： “玄商空心但不菜” 嗯，这届观众是懂幽默（扎心）的！ 感情就要有来有往 陈星旭、李兰迪现场分发星糖伴手礼 为众人送上甜甜的祝福 #星落凝成糖线下撒糖大会# #刘宁陈星旭李兰迪直播# #陈星旭李兰迪新浪扫楼# 上演热搜“帽子戏法” 2月23日，江苏卫视在广州举办媒体见面会 众人用粤语还原剧中经典台词 更是全员化身“灵魂画手” 画出剧中“另一半”在自己心目中的形象   陈星旭灵光一现，笔走龙蛇 “刷刷”几笔便勾勒出心中的夜昙形象： 一个扎着辫子的姑娘 夜昙内心：你要不说，我都不知道这是个姑娘 嗯，她长这个样子 另一边的夜昙画技明显更加高杆 “刷刷”几笔画出四个头像 寓意陈星旭在剧中的四种身份 旁边一个大写的“帅”字 简单直白地描绘出人物特点 一旁的何宣林也忍不住爆料： 有一场和陈牧驰的吻戏 第一次拍的时候他“啵”的一下就亲过来了 竟然还亲出了声音 2月26日，幸福蓝海国际影城 荔枝广场旗舰店南京媒体见面会 鸭血粉丝汤顺势成为全员“团宠” 并且纷纷建议： 下次来南京拍戏必须要把鸭血粉丝汤 加入到剧组食谱之中 鸭血粉丝汤：听我说谢谢你 刘宁则另辟蹊径 对南京的烤鸭和烤鸭舌情有独钟 并表示下次拍戏要把它们安排进剧情 烤鸭、烤鸭舌：听我们说谢谢你 现场的游戏也含糖量超标  “你划我猜”，一人比划动作一人猜测词意 是完全考验默契度的游戏 “琴投夜合”表现抢眼，陈星旭精准比划 李兰迪秒猜词意 “虹光宝睛、核桃、足衣、危月燕”脱口而出 激烈比拼之后，秦天宇、戴蕥琪组合落败 并接受了本次游戏的惩罚： 摆出剧中经典Pose 《星落凝成糖》辣目上线之后 观众都在调侃辣目很像草莓熊 在南京活动现场 陈星旭便收到了现场观众送的草莓熊 得，又来一群会送礼（扎心）的粉丝 看上去安静而内敛的李兰迪 则是面对镜头演示绝活“用鼻孔比心” 可爱模样瞬间登上微博热搜 春天到了，可以穿裙子了 眼尖的粉丝更是将这件蓝色牛仔裙扒出来 可以准备同款了！ 都这么霸榜热搜了 真的确定不一起来围观围观？

《大侦探》第五案：张若昀王鸥魏晨走戏式推凶，小剧场还原案件很有特色！ 作为观众推理得好爽，大家演还原小剧场的时候真的很有意思！ 嘿嘿嘿“悬疑剧”《到底是谁“杀”了谁》，在第二次集中讨论的时候，嘉宾们也是边搜证边讨论，更是用小剧场的模式演绎推理。 这边也是八季首次出现的嘉宾小剧场还原，很有代入感。 小跟踪觉得本案好就好在走戏式还原案件，嘉宾带动了观众一起动脑盘案子还原故事，而不是让观众单纯的看剧情，跟着嘉宾一起顺线索。 他们开始集中讨论的时候，我还想怎么时间线还那么长？ 结果小跟踪没想到这一点，嘉宾们讨论到一半又去现场讨论了。 为什么嘉宾们讨论着讨论着就去根据录音还原小剧场了？ 小跟踪觉得正是因为这集最难的不是投票，难的是还原录音的过程。 录音的重要性，具体对接到每个嘉宾身上。只有还原了录音，才会知道每个人怎么被害的顺序和动线。 几个演员不知不觉就开始同台飙戏，直接把搜证现场变成了表演片场，一边走戏一边梳理逻辑。小跟踪合理怀疑一切从推理气氛变成走戏气氛，大概是在魏晨在问的这句：“然后我走到这个位置对吧” 这句话开始之后，张若昀就很配合做出拿奖杯砸魏晨额头的姿势。 熟人局的氛围真的好好，到后面大家越来越配合，尤其是王鸥直接在现场开始导戏了。 张若昀站在魏晨身后：“那我是不是先这么袭击他一下？” 他们之间的气氛还都是蛮好的，进行表演的王鸥和一旁观看的杨蓉同时说：“刚才那遍很顺！”听到这句话的时候我真的要笑死。 诸位玩家突然就想起了自己的演员老本行，在场的各位好像除了大张伟老师都有演戏经验。 当然没有表演经验的大张伟，也是非常配合大家的走戏。 演员走戏那趴，推理与效果齐具，每一幕都是电影大片的程度！ 节目组为了让热爱逻辑推理的朋友们在娱乐的同时满足沉浸推理的需求，这次搞的小剧场案件还原很惊喜。 嘿嘿嘿“悬疑剧”的走戏式还原案件让观众很有参与感，观众跟随嘉宾进行还原本推理也很棒，因为真的不想一直在看剧情！ 虽然作为观众完全没推理明白，但是跟着嘉宾一起思考很满足。 至于6段录音具体是什么案件还原，感兴趣的可以去更新的名侦探俱乐部看，有原本的解析哦！ 录音设置得很巧妙，信息量足够让玩家推出真相从而进行小剧场演绎，真的太棒了！

一部《人世间》火爆出圈之后，年代剧就成为当下热门的题材。央视推出的《我们的日子》、《情满九道弯》讲述的都是一个胡同里几代人的生活。 而最新上线的这部《曾少年之小时候》展现的也是年代感极强的故事，只不过这部剧主打的是年代背景下一群年轻人的青春回忆。 根据数据显示，电视剧《曾少年之小时候》上线首日，播出6集，就以479%的热度优势拿下了飙升榜的冠军。 关键是，点开《曾少年之小时候》的豆瓣评论区几乎都是网友的认可和好评。有网友直言“背景音乐和各种广告词拿捏特别好，没有让人感受突兀”，更有网友感同身受，表示“谁懂啊，我从小到大最喜欢的小说拍成电视剧了”。 正如网友所言，《曾少年之小时候》的正片，从剧情到演员的塑造，都颇有市场竞争力。 校园青春迎来新天花板，质感一绝，回忆满满 其实大部分带有年代色彩的作品都带着压抑沉重的风格，但《曾少年之小时候》的开篇内容更像是90后的青春回忆。 电视剧的内容有点像《匆匆那年》的即视感，而了解《曾少年之小时候》这部作品的也都知道，这部剧的原著也是九夜茴老师的作品。与《匆匆那年》不同的是，除了校园青春之外，剧中融入了更多北京胡同、邻里日常的情节。 电视剧一开篇的时间线是2021年，此时的总编辑谢乔为了让拖稿作者完成稿件，作为香港回归时的亲历者拿出了一盘尘封的录像带，录像带记录的是香港回归时，天安门广场前少男少女欢呼舞蹈的画面。 录像带中的一幕幕也让谢乔回忆起了自己青春时期的故事。 在北京胡同的一个四合院里，住着三户背景不同但却其乐融融的家庭。谢乔、秦川、何筱舟便是这个故事中的主人公。 在官配CP中，谢乔和秦川最终走到了一起，但是两人的爱情却并不顺利。《曾少年之小时候》的少年篇，演绎的便是少男少女青涩懵懂时的故事。 值得一提的是，《曾少年之小时候》的一大优势，就是拍出了让观众回忆满满的青春感。 比如有些破旧的胡同街道里，是少年穿着插肩袖的T恤，推着老式自行车为不值一提的青春小事落寞前行。 比如夜深蝉鸣时，会有人把家里的电视搬到院子里，大家聚在一起唠嗑闲聊，分享一些家常菜。《曾少年之小时候》不仅拍出了那个年代的质感，更让观众感受到青春题材的天花板，网剧《匆匆那年》和韩剧《请回答1988》的感觉。 当然，年轻演员的塑造，也是《曾少年之小时候》的一大亮点。 张籽沐令观众入坑，年轻男孩颜值、演技兼备 熟悉张籽沐的观众应该对她出演的作品非常了解，在《曾少年之小时候》之前，她已经参演了不少大制作。大概13年前，她就因为一双灵动的大眼睛被王家卫导演选中，参演了电影《一代宗师》，并且正式进入演艺圈。 童星出道的她在大部分的影视剧里都是孩子的形象，这两年的她才逐渐有了“我家有女初长成”的气质，以亭亭玉立的少女形象闯进观众的视野。 《曾少年之小时候》的开篇，是由关晓彤塑造成年版的谢乔。这个时候的谢乔已经变得成熟漂亮，颇有职业女性的即视感。而张籽沐的塑造，一上线就以一种十分接地气的形象令观众眼前一亮。 她皮肤黝黑，脸上还带有雀斑，扎着两个小辫子，被舞蹈老师批评的时候，两只大眼睛还带着只有少女才有的青涩明亮。 其实，谢乔这个角色完全可以用关晓彤一人完成，但是张籽沐的塑造，却做到了从形象到气质都更贴近年代感。在“少年篇”中，张籽沐的戏份更多，而从前几集来看，她也的确撑起了主角看点。 在青春题材的年代剧中，女主是灵魂人物，而男主则是观众上头的关键。张开泰饰演的秦川并不算360度无死角的演员，但是五官立体，留着寸头的样子颇有几分少年的活力感。 而演员张开泰对角色塑造的亮点是拿捏了北京少年的气质，单肩背包，吊儿郎当，讲话的时候常常出现北京味十足的片子话。 单从人物形象来看，秦川这种性格和长相，其实就是青春题材里最招女孩子喜欢的男主。但在《曾少年之小时候》里，早期的女主其实更喜欢文质彬彬的男孩子，郭子凡饰演的何筱舟就是这样典型的男孩。 他是比男女主大一岁的哥哥，气质稳重，学习成绩贼好，笑起来像暖阳一样明媚，也一度成为女主成长时努力的目标。 而演员郭子凡对人物塑造自然从容，出场时明明没有充足的光线，但偏偏就是有着让人温暖的气场。 当然，与其说是这些演员的表演技巧出彩，不如说是选角导演的眼光毒辣。相对年轻的小演员演绎的其实都是和自己形象和颜值气质相匹的人物。 所以即便剧中有不少眼熟的老戏骨，但这些小演员的表演依旧显得细腻自然，没有任何突兀感。 目前来看，《曾少年之小时候》的画风偏向群像刻画，除了年轻主演之外，还有一些配角形象深入人心。比如有些孤僻冷漠，被女主称为外星人的邻居少年辛原，比如做饭很黑暗的邻居奶奶，异常热情，却让孩子们见了就跑。 总之，《曾少年之小时候》真的让观众感受到了胡同里热热闹闹又叽叽喳喳的生活气。这得益于原著剧情里的人物关系设定，也离不开选角的成功，演员的表演。 目前，《曾少年之小时候》还在热播，作为一部主演基本没有大咖的作品，这部剧的质感还是很出彩的。至于后续的剧情如何，相信随着内容的更新，观众也会越来越上头。 最后，你对《曾少年之小时候》这部剧有什么看法？在评论区参与讨论吧。

文/斯嘉丽 《狂飙》里的高启强基本上坏事做尽，但是有几件事他没有做。 一是杀警察，陆寒是蒋天找人做的，李响是他弟弟抱着同归于尽的。 二是贩毒，高启盛干这个他不知道，他知道了以后立马嘱咐高启盛收手。 为什么呢？ 他可是说去王帅家放火就放火，说杀徐江就杀，说做掉谭思言就找人做掉，这两件事，他为什么不做？ 斯嘉丽看来，主要有三个原因： 第一：这是香港导演搬过来的港剧、台剧套路 我先举个例子。 武则天的故事大家都知道吧？ 其实历史书里写的武则天没进宫之前就有大志，她妈知道她进宫哭了，她立马说了她妈一顿，有啥好哭的，你咋知道这不是人生际遇？ 但是，大部分的电视剧，都朝着相反的方向编。 潘迎紫演的一代女皇，刘晓庆演的武则天，还有台湾拍的至尊红颜，基本上都把武则天塑造成小白兔。 而且是天选小白兔，每一步都是无辜的，但是每一步都被人算计，被逼无奈才释放小宇宙，当了女皇。 完完全全是为了自保。 为什么呢？ 这是为了跟现实产生反差，产生故事，完善角色弧。 从天选小白兔到凶手手辣的一代女皇，这中间的故事一定太多了。人物可以实现复杂的变化，角色更加立体丰满。 假如一开始就是想要当女皇的武则天，观众第一印象就会非常不好，没什么期待，会把主角当成一个阴谋家来看待，对她会做什么事也会有预设，猜测起来没有惊喜。 而《狂飙》里的高启强，也是按照这个套路塑造的。 高启强最终是要成为京海的黑社会老大。京海掉下的每一分钱，都要姓高。 那么，这个角色怎么打动人呢？ 他要有所为也有所不为才行。 港片和港剧里有很多这种情节，黑帮主角总是有自己的原则。 高启强虽然最后是个黑社会，但是他最初也是个老白兔啊。 他勤奋，省吃俭用，他供出了两个大学生啊！ 他本分，为了守住鱼档，给收保护费的小混混小龙小虎买电视。 他因为各种阴差阳错的事，走投无路才变坏的。 导演基本的意思就是这样。 而且， 不杀警察和不碰毒品，就是高启强的禁忌之地，这样看，这个角色，是不是很有原则？是不是很让人信服？是不是让人充满怜惜、同情和佩服？ 但是，你可以让这个角色有各种各样的原则，为什么是这两点呢？ 这就到了斯嘉丽要分析的第二个原因，这跟香港导演塑造高启强的特性有关。 香港导演想要大家对高启强的看法是被逼走上这条路，他本人是不愿意的。就像武则天是被逼去争皇位，她自己是不愿意的。 所以，高启强的本质里，一定会有很纯的东西，他开始，是非常勤恳和善良的，他这种人，最初根本没想过干坏事。 所以，他的条件反射里，警察当然不能杀，所以他跟小龙去杀陈书婷的时候，他看到安欣会阻止小龙，一方面是他跟安欣的感情，另一方面也是因为安欣是警察，他只是求财，犯不着跟警察过不去。这也是他看到小龙偷了安欣的枪以后气得要死的原因。 对于贩毒，他也是一样的看法。 在高启强的条件反射里，他是个好人，这是他的多面性，贩毒这种事丧尽天良，他不会去干，求财嘛，干点啥不好呢？他已经是集团老大了，他又不缺钱。 高启强干其他的坏事也是为了钱，为了权力，但是，那都是他经过深思熟虑权衡过的点，他觉得为了这些东西，可以舍弃那些东西，但是贩毒这件事，他没有考虑过，这也是导演给大家的念想。 第三个原因，当然是跟社会主义影视剧的三观不合 假如高启强设置成了毒贩，导演的三观再怎么不正，也不会给高启强那么多让人粉的优点，这跟社会主义三观不符。 你想，高启强如果贩毒，你就是在书写毒贩二十年的精彩一生，而不是一个普通黑社会的一生。 而大家之所以对《狂飙》这部电视剧一而再再而三地回味，也是因为导演给这个角色赋予了各种各样的人性和温情。 你这样去刻画一个毒贩，然后引导全国人民去爱他？想过这个影响吗？ 所以，你看高启盛这个角色，虽然他跟他哥哥一起吃过苦，而且高启盛其实才是全剧智商天花板，但是导演却让他这个角色充满了让人吐槽的点，为什么呢？ 谁让他贩毒啊！ 无论戏里戏外，这种角色就是妥妥的反派。 缉毒警在天之灵盯着你们。 高启强要是把杀警察和贩毒这两件事都干了，这个角色的剧情估计就不是这样了，就算导演想要他多面性和精彩，估计也过不了审。 以上纯属个人理解，欢迎讨论，拒绝攻击。

中新网北京2月28日电(记者 任思雨)《三体》开播时，总制片人白一骢晒出一张剧组的蛋糕照片，上面写着，“谁还能没个理想？”那晚，他跟导演杨磊通了个电话，两人对着手机泣不成声。 历经七年打磨，豆瓣评分从8.0涨到8.5，这部备受瞩目的科幻剧近日以高分收官。幽灵倒计时、三体游戏、红岸基地、古筝行动等名场面一一呈现，“有些地方直接从小说里抠出来的一样！”不少网友这样评价。 但用白一骢的话说，如果《三体》第一部是“摸着石头过河”，那接下来的创作可能就是“石头也没了、河也没了”。谈到对国产科幻影视未来的看法，他的答案是：“谨慎的乐观。” 来源：《三体》剧照 七年造梦 2019年上海电影节，还在为找导演忙碌的白一骢遇上了同为《三体》粉的杨磊，向他发出邀约，“我觉得他一定会来的。” 对于《三体》这样的重磅IP，谁来拍、谁来编、谁来演一直备受关注。最初，团队想过寻找三位导演，一位拍悬疑向的2007年、一位拍技术向的三体游戏、一位资历深的导演拍红岸基地，但最后决定还是由一位导演整体完成。拍过《闯关东2》《红色》等优秀现实主义题材剧的导演杨磊，进入到了候选名单中。 作为总制片人，白一骢深知《三体》难拍，不仅要有特效基础、现实主义手法、还要一起吃苦，“老杨确实符合我们定调要求，大家可以有话直说，没有沟通成本，我们想法是一致的。” 《三体》制片人白一骢、总导演杨磊。来源：受访者供图 彼时，灵河文化的《三体》编剧团队已经经历了几年的剧本创作，作为一部大热但是有门槛的科幻作品，要平衡原著粉和普通观众的感受十分不易，大家把所有能改编的方向都设计了一遍，前后推出二十几个改编方案，经过一轮轮筛选和讨论，决定还是回到原著本身。 “可能路人观众刚看会觉得有点晦涩，这就是当初选择带来的结果，但我们觉得是最好的选择。因为《三体》这本书，尤其第一次拍摄的时候，一定要以原著为基准。” 来源：《三体》剧照 至于演员们的选择，白一骢则坦言很幸运，基本上想找的演员都找到了，比如，饰演汪淼的张鲁一和叶文洁的王子文在试镜时都非常适合，而《三体》“铁粉”于和伟更是在很早之前就确定将出演史强。 在《三体》原著中，史强角色的原型是作者刘慈欣的一位朋友，“我们也挺担心刘老师会不会有什么想法，后来他表示非常认可于和伟的演绎，那天我还专门给老于发信息说：‘主很满意’，大家都很开心。” “刘老师是非常平和的人，他到现场的时候跟我们聊聊天吃吃饭、喝两口，但不会对我们说你们要拍成什么样，他说你们尽力拍，我的创作已经结束了，现在是你们的创作。他真的是一个伟大的创作者，对创作者有很大的包容和尊重，非常感谢他。”白一骢感叹道。 来源：《三体》剧照 用现实主义拍科幻 “要让庞大的想象力也变得真实可信。”在大家决定用现实主义创作手法来拍摄科幻《三体》的那一刻起，就注定了这是一场难度空前的挑战。 整个拍摄过程中，《三体》剧组曾辗转北京、天津、舟山、横店、杭州、黑河等地，除红岸基地和作战中心的内景是搭建外，其他外景均为实景拍摄，甚至去了北京正负电子对撞站、国家纳米科学中心拍摄，也是在那里拍摄的第一个剧组。 来源：《三体》剧照 此外，《三体》背后还有一个庞大的“科学顾问”团队，剧组邀请到中国科学院国家天文台、北京大学、南京大学等相关专业的科学家，反复讨论科学仪器、论文数据、图表公式，“只要镜头扫到的地方，尽可能确保出现的公式是对的。” 据统计，《三体》视效制作部分历时两年多，最终呈现出CG制作时长200多分钟、纯CG镜头650个、总镜头数2000多个、CG角色290多位，包含11个大型场景，最终渲染帧数97900顿的超大制作，全程有300多位数字艺术家的参与付出。 其中，包含“脱水浸泡”“人列计算机”等名场面的三体游戏，也是剧中的重磅呈现。 白一骢介绍，这部分戏用了动作捕捉技术 CG的方式拍摄，后来大家商量，邀请一些业内知名的朋友来一起客串玩玩。于是，马东、侯鸿亮、郭靖宇、江南、唐家三少等多位业内资深人士先后参与了数据采集、动捕扫描，在《三体》里集体团建了一把。 来源：《三体》剧照 而到了被许多观众称赞的古筝行动戏份，更是《三体》“经费在燃烧”的高光时刻。这段在成片里时长约25分钟左右的戏，主创们前后供筹备了近4个月，拍摄了将近30天。 原先，剧组打算去巴拿马实景拍摄，因疫情无法成行后，他们花了好几个月的时间寻找类似的河道，最终选择浙江仙居一片长2公里的草坪当“审判日号”残骸的拍摄地，之后又在浙江各地的河道、树林找到十几种类型的景做素材，通过实拍、特效、剪辑拼接在一起。 来源：《三体》剧照 要让几百米的巨轮被纳米飞刃切割成碎片，这在以往的影视剧中找不到任何可借鉴的先例。经历了几次推倒重来后，他们选择将真的钢材压成片、建构成船的残骸形状，再经历挤压、焊接最终完成。 回顾整个拍摄经历，白一骢用“死磕”来形容，“我们在科幻这个领域，大家都是在开荒，没有过去的经验和帮助，只能我们自己慢慢趟。” 敬畏心和挑战必须存在 今年春天，《流浪地球2》《三体》的热播热映，点燃了许多观众对国产科幻影视未来的信心，对此，白一骢的态度是“谨慎的乐观”：有信心，但必须清楚地认识到差距。 “敬畏心和挑战必须存在。我们有决心有勇气去挑战，是一个很现实的问题，因为制作是一个非常困难的事情，整个行业还是一个没有成体系的创作状态。” 比如拍出《阿凡达》系列的卡梅隆，每拍一部戏可以研究出一套拍法和体系。而国内在工业流程化方面仍有差距，一部科幻影视剧的成功经验，无法打包给下一个团队使用。 来源：《三体》剧照 作为科幻迷，白一骢曾在这些年的公开发言中曾多次谈到，希望国内能多拍一些科幻作品，因为科幻题材是最有可能提升影视工业水平的产品。 在他印象里，国内第一部大规模使用特效制作的剧是《幻城》，当时有很多业内同行都前去学习观摩，这十几年间，国内涌现出大量优秀的特效公司，但类型作品的积累仍然太少。当作品积累越多，资产复用率提高，整个行业水平才能有所提高。 另一方面，过于强调情怀支撑，并不是影视工业化的表现。“很多观众没有看到差距，觉得你们那么苦，把这个事做下来了，包括我跟我们团队说，千万不要别人说厉害就沾沾自喜，自我麻痹是很可怕的。” 《三体》片场。来源：受访者供图 白一骢希望，未来能涌现更多元的科幻作品，观众们对这类题材能多一些宽容，他很期待接下来的《球状闪电》《火星孤儿》等影视剧，最好都能收获不错的播出效果，“只有大家都好起来了，这个行业才有希望。” 用七年时间，剧版《三体》在科幻剧里趟出了一条路，“我们目前精气神够了，但还是有非常痛苦和漫长的路要走，走完它，才知道最终的结果怎么样。”白一骢说。